J'ai réussi à parler à temps avec Samuel Laflamme, un compositeur canadien-français de Montréal, Canada. Nous avons parlé de la façon dont il s'est impliqué dans la composition musicale, de certaines de ses influences et bien sûr de son travail sur Outlast et la prochaine Outlast 2, dont la sortie est prévue le 25 avril sur Xbox One, PS4 et PC.

Pour Laflamme, tout a commencé au début des années 1990, en écoutant beaucoup de bandes originales de Hans Zimmer et Mark Mancina de films comme Vitesse et The Rock. Adolescent, il était fasciné par les bandes originales de films et les partitions obscures qui ont contribué à la popularité de nombreux grands blockbusters de l'époque, de Backdraft à Face/Off. Cette curiosité pour le son s'est poursuivie tout au long de la vie de Laflamme jusqu'à la fin de son adolescence et au début de sa vie adulte, où il a finalement commencé à apprendre à jouer du piano, à fréquenter l'école et à étudier la musique. Peu de temps après, il a commencé à composer de la musique pour des documentaires, des publicités et même des musiques pour des chorégraphies de danse.

Laflamme a expliqué qu'il n'est vraiment devenu un joueur qu'au début des années 2000. «J'adorais Mario Kart, Mario Tennis et des jeux comme ça», dit-il. Mais il n’était pas forcément amateur de jeux d’horreur.

« J'ai joué à ce jeu – ce n'était pas un jeu de grand nom – vous n'en avez probablement pas entendu parler… Fantasmagorie. […] Je n'y ai pas joué seul dans le noir. J'ai joué [Fantasmagorie] avec mes amis, c’était comme un jeu de société pour nous. il expliqua. Au-delà de cela, les titres d’horreur classiques n’intéressaient pas vraiment les amateurs de musique.

Alors, comment s'est-il impliqué dans l'un des jeux d'horreur les plus effrayants de ces dernières années, même s'il n'était pas un grand amateur de jeux d'horreur et de titres effrayants ? Eh bien, un des amis de Laflamme travaillant chez Red Barrels a réussi à le contacter au sujet d'un projet sur lequel ils travaillaient et il s'est avéré que ce n'était nul autre que Outlast, c'est ainsi qu'il a rejoint le projet.

« Nous avons eu des conversations et parlé du scénario, de l'ambiance et de la musique », dit-il. Laflamme a expliqué qu'ils ont discuté en profondeur Outlast bien avant de commencer à travailler sur la musique elle-même, et qu'il a passé pas mal de temps simplement à comprendre ce qu'ils voulaient réaliser avec le jeu et le son. Il dit que « […] nous devions nous assurer qu'il n'y avait pas de chevauchement entre le son ambiant et la musique ». Il s'agissait de s'assurer que la musique soit captivante, engageante et expressive, mais il s'agissait également de créer un espace pour que l'équipe de conception sonore puisse toujours représenter l'ambiance atmosphérique et donner vie à ces éléments d'horreur ; marier la partition avec les effets.

Le processus de création de la musique pour Outlast était organique, selon Laflamme. Il explique qu'ils n'avaient pas un grand orchestre avec lequel travailler, mais qu'ils disposaient d'une configuration de la taille d'une chambre pour enregistrer la musique. « Nous avions besoin des instruments live », dit-il, « les échantillons [d'instruments] [ne fonctionnaient pas] ». Il a décidé d'introduire des instruments live après être allé aussi loin avec les échantillons et les sons synthétisés mis à disposition dans les référentiels en ligne. C'est ici que OutlastLe son unique de a pris forme.

Des films emblématiques comme celui de Stanley Kubricks Le brillant et d'autres classiques de l'horreur qui utilisaient différents tons et palettes pour créer l'ambiance ont été une source d'inspiration pour Survivre à; mais le but n’était pas d’imiter les classiques, mais de créer quelque chose de nouveau.

« Il s'agit sans aucun doute de créer de nouveaux sons », dit-il. « Nous disposons déjà de toute cette technologie et de différents instruments. Il s’agit d’utiliser la musique pour raconter une histoire. Laflamme poursuit en disant que même si Hans Zimmer et d'autres ont réussi à créer de toutes nouvelles façons de faire de la musique et à utiliser la technologie pour faire évoluer la composition du son, c'est la façon dont elle est utilisée pour transmettre l'histoire qui fait la différence. Il cite les Daft Punk Tron Legacy la bande originale comme quelque chose qui se démarque parmi de nombreuses bandes originales de films récentes ; il cite également celui de Hans Zimmer Interstellar marquer comme étant un morceau de musique convaincant capable de raconter une histoire complexe à l’écran à l’aide d’instruments classiques.

Et à cet égard, Outlast et Outlast 2 L'objectif était de se réunir et de travailler avec Red Barrels pour créer quelque chose de mémorable, original et unique sur le thème de l'horreur. Il ne s’agissait pas nécessairement de créer de nouveaux instruments ou technologies, mais d’utiliser ce qui était disponible pour créer de nouveaux sons.

«C'était une expérience collaborative», explique Laflamme. «Ils me venaient avec des idées, j'expérimentais différents sons et partageais avec eux ce sur quoi je travaillais». Red Barrels a offert des commentaires et des commentaires, tandis que Laflamme a exercé ses muscles créatifs pour créer un son qui lui était entièrement propre.

Il a déclaré que travailler sur un projet indépendant comme Outlast C'était très différent et plus libérateur que d'être confiné à la télévision, aux films ou aux propriétés sous licence. Ayant déjà travaillé sur d'autres grands projets en tant que compositeur, Laflamme a noté qu'il y avait beaucoup moins de surveillance et de restrictions sur la façon dont la musique pouvait être façonnée sous l'égide de Red Barrels.

En effet, il a travaillé avec les percussionnistes et a constaté qu'« ils étaient capables de créer un trémolo avec les cymbales » explique-t-il ; C'est quelque chose qui s'est retrouvé dans le jeu lui-même et a permis au son de prendre une forme complètement différente à cause de cette décision.

Par conséquent, Outlast a des thèmes familiers mais "il n'a pas de thème [de style] traditionnel de John Williams". Il expliqua. Il y a de la familiarité mais tu ne fredonneras pas le Outlast de la musique parce que ce n'est pas ce genre de bande-son. Ils comportaient quelques variations de thème, mais une grande partie était décomposée et utilisée comme couches d'ambiance tout au long de l'expérience de jeu. Ils avaient environ trois à dix variantes différentes pour une piste, l'utilisant et la superposant de différentes manières tout au long du jeu afin de la garder fraîche à mesure que les joueurs progressaient dans le jeu.

Mais les choses prennent une tournure bien différente pour Outlast 2.

J'étais curieux de savoir s'ils décidaient de développer l'orchestre symphonique, en y apportant peut-être plus de variations de cordes, plus de violoncelles, plus d'instruments à vent, de plus grosses percussions. Mais ce n’était pas du tout le cas…

"On s'est débarrassé de l'orchestre !" s'exclama Laflamme.

J'ai été surpris par cette réponse, mais il a expliqué : « Je voulais faire quelque chose de différent, alors j'ai opté pour les guitares ». Compte tenu des thèmes occultes du deuxième jeu, qui se déroule dans le sud profond plutôt que dans les limites d'une prison en béton, Laflamme a décidé d'utiliser des instruments plus ancrés et naturels qui reflètent la culture de l'environnement. Banjos, guitares, percussions expérimentales et autres instruments similaires ont été utilisés pour donner vie à l'atmosphère du Outlast 2.

De plus, il explique que même si l'original Outlast il s'agissait de frayeurs, de sensations fortes et de moments d'horreur pop-out, Outlast 2 c'est beaucoup plus psychologique. Laflamme incarne Outlast 2 comme un jeu d'horreur psychologique, comme quelque chose qui restera dans l'esprit des gens bien après le générique, en disant: "Je voulais que les gens réfléchissent à l'expérience, aient l'impression qu'ils viennent de se réveiller d'un cauchemar."

Travailler sur la bande originale de Outlast 2 a commencé il y a environ deux ans et demi, selon Laflamme. Ils ont commencé à passer en revue le concept art, l’histoire, les thèmes et la direction que Red Barrels visait avec le jeu. À partir de là, il savait exactement ce qu’il voulait faire. Outlast 2 et comment il voulait pouvoir créer la musique du titre.

Il y aura également une bande originale pour le jeu, et elle sera composée légèrement différemment de ce que vous entendrez pendant que vous jouez réellement. Laflamme mentionne qu'il a décidé de réarranger la partition spécifiquement pour qu'il y ait une histoire à raconter tout en écoutant la musique. Il a expliqué : « […] il y a beaucoup de vidéos sur YouTube avec l'original Outlast score; toute la bande sonore. C'est juste la musique du jeu. Pour [Survivre à 2] Je voulais faire l'album différemment, où il est arrangé pour que la musique raconte une histoire et offre une expérience différente ».

Pour les joueurs intéressés par la musique de Outlast 2, la bande originale sera disponible quelques semaines avant la sortie du deuxième jeu le 25 avril sur Xbox One, PS4 et PC.

Vous pouvez en apprendre davantage sur le travail de Samuel Laflamme et les autres projets sur lesquels il a travaillé en visitant son site web officiel.