Outlast 2 Composer Talks Shaping The Sound Of Horror

Outlast 2

Je suis parvenu à obtenir dans le temps de parler avec Samuel Laflamme, un compositeur canadien-français de Montréal, Canada. Nous avons parlé de la façon dont il a été impliqué avec la composition de la musique, certains de ses influences, et bien sûr son travail sur Outlast et la prochaine Outlast 2, dont la dernière est prévue pour avril 25th Xbox Un, PS4 pour PC.

Pour Laflamme, tout a commencé au début des années 1990s, l'écoute d'un grand nombre de bandes de Hans Zimmer et Mark Mancina de films comme Vitesse pour The Rock. Comme un adolescent, il a été fasciné par les musiques de films et les scores obscurs qui ont contribué à sculpter la popularité pour beaucoup de grands blockbusters retour dans la journée, à partir de Backdraft à Face / Off. Cette curiosité pour le son a traversé la vie de Laflamme jusqu'à ses dernières années d'adolescence et de jeune adulte, où il a finalement commencé à apprendre à jouer du piano, à fréquenter l'école et à étudier la musique. Peu de temps après, il a commencé à composer de la musique pour des documentaires, des publicités et même des partitions pour des chorégraphies de danse.

Laflamme a expliqué qu'il n'était pas vraiment devenu un joueur avant le début des années 2000: «J'aimais Mario Kart, Mario Tennis et des jeux comme ça», dit-il. Mais il n'était pas nécessairement dans les jeux d'horreur.

«J'ai joué à ce jeu - ce n'était pas un jeu de grand nom - vous n'en avez probablement pas entendu parler… Fantasmagorie. […] Je ne l'ai pas joué seul dans le noir. J'ai joué [Fantasmagorie] avec mes amis, c'était comme un jeu de société pour nous. il expliqua. Au-delà de cela, les titres d'horreur classiques n'intéressaient pas beaucoup l'amateur de musique.

Alors, comment s'est-il impliqué dans l'un des jeux d'horreur les plus effrayants de ces dernières années, même s'il n'était pas grand dans les jeux d'horreur et les titres effrayants? Eh bien, l'un des amis de Laflamme travaillant chez Red Barrels a réussi à le contacter à propos d'un projet sur lequel ils travaillaient et il s'est avéré être nul autre que Outlast, Qui est la façon dont il a rejoint le projet.

«Nous avons eu des conversations et parlé du scénario, l'ambiance et la musique», dit-il. Laflamme a expliqué que ils ont discuté à fond Outlast bien avant qu'il ne commence à travailler sur la musique actuelle, et qu'il a passé pas mal de temps à comprendre simplement ce qu'ils voulaient réaliser avec le jeu et le son. Il dit que «[…] nous devions nous assurer qu'il n'y avait pas de chevauchement entre le son ambiant et la musique». Il s'agissait de s'assurer que la musique était captivante, engageante et expressive, mais il s'agissait également de créer de l'espace afin que l'équipe de conception sonore puisse toujours représenter l'ambiance atmosphérique et donner vie à ces éléments d'horreur; marier le score avec les effets.

Le processus de fabrication de la musique pour Outlast était organique, selon Laflamme. Il explique qu'ils n'avaient pas un grand orchestre avec qui travailler, mais qu'ils avaient une configuration de la taille d'une chambre pour enregistrer la musique. «Nous avions besoin d'instruments live», dit-il, «les échantillons [d'instrument] [ne fonctionnaient pas]». Il a décidé d'introduire des instruments live après être allé aussi loin avec les échantillons et les sons synthétisés mis à disposition à partir de dépôts en ligne. C'est ici que OutlastLe son unique de a pris forme.

Des films emblématiques comme ceux de Stanley Kubricks Le brillant et d'autres classiques de l'horreur qui ont utilisé différentes tonalités et des palettes pour créer l'ambiance étaient source d'inspiration pour Survivre à; mais le but n'était pas d'imiter les classiques, c'était de créer quelque chose de nouveau.

«Il s'agit définitivement de créer de nouveaux sons», dit-il, «nous avons déjà toute cette technologie et différents instruments. Il s'agit d'utiliser la musique pour aider à raconter une histoire. » Laflamme poursuit en disant que si Hans Zimmer et d'autres ont réussi à créer de nouvelles façons de faire de la musique et à utiliser la technologie pour faire évoluer la composition du son, c'est la façon dont elle est utilisée pour transmettre l'histoire qui fait la différence. Il cite Daft Punk's Tron Legacy la bande-son comme quelque chose qui se démarque parmi de nombreuses bandes sonores de films récents; il cite également Hans Zimmer Interstellar marquer comme étant une pièce irrésistible de la musique qui a été capable de raconter une histoire complexe à l'écran en utilisant des instruments classiques.

Et dans ce qui concerne, Outlast pour Outlast 2 Il s'agissait de se réunir et de travailler avec Red Barrels pour créer quelque chose de mémorable, original et uniquement sur le thème de l'horreur. Il ne s'agissait pas nécessairement de créer de nouveaux instruments ou de nouvelles technologies, mais d'utiliser ce qui était disponible pour créer de nouveaux sons.

«C'était une expérience de collaboration», explique Laflamme. «Ils venaient à moi avec des idées, j'expérimentais avec différents sons et je partageais avec eux ce sur quoi je travaillais». Red Barrels a offert des commentaires et des commentaires, tandis que Laflamme a exercé ses muscles créatifs pour créer un son qui lui était propre.

Il a déclaré que le travail sur un projet indie comme Outlast était bien différent et plus libérateur que d'être enfermé dans la télévision, les films ou les propriétés sous licence. Ayant déjà travaillé sur d'autres grands projets en tant que compositeur, Laflamme a noté qu'il y avait beaucoup moins de surveillance et de restrictions sur la façon dont la musique pouvait être façonnée sous l'égide de Red Barrels.

En fait, il a travaillé avec les percussionistes et a constaté que "ils ont réussi à créer un tremolo avec les cymbales" il a expliqué; ce fut quelque chose qui a trouvé son chemin dans le jeu lui-même et a permis le son à prendre une forme complètement différente à cause de cette décision.

Par conséquent, Outlast a des thèmes familiers mais "il n'a pas de thème traditionnel John Williams [style]." Il expliqua. Il y a de la familiarité mais tu ne fredonneras pas Outlast musique parce que ce n'est pas ce genre de bande-son. Ils avaient quelques variantes de thème, mais une grande partie était décomposée et utilisée comme couches ambiantes tout au long de l'expérience de jeu. Ils avaient environ trois à dix variations différentes pour une piste, l'utilisant et la superposant de différentes manières tout au long du jeu afin de le garder frais au fur et à mesure que les joueurs progressaient dans le jeu.

Les choses, cependant, prendre un virage résolument différent pour Outlast 2.

J'étais curieux de savoir s'ils décidaient de développer l'orchestre symphonique, peut-être en apportant plus de variations à cordes, plus de violoncelles, plus d'instruments à vent, de plus grosses percussions. Mais ce n'était pas du tout le cas ...

"Nous nous sommes débarrassés de l'orchestre!» Exclama Laflamme.

Je suis surpris par cette réponse, mais il a expliqué: «Je voulais faire quelque chose de différent, alors je suis allé avec des guitares". Compte tenu des thèmes occultes dans le deuxième jeu, qui est situé dans le sud profond par opposition aux confins d'une prison de béton, Laflamme a décidé d'utiliser plus à la terre, et les instruments naturels qui reflètent la culture de l'environnement. Banjos, guitares, percussions expérimentales et autres instruments similaires ont été utilisés pour amener l'atmosphère à la vie Outlast 2.

De plus, il explique que si l'original Outlast était sur les peurs et les émotions et les moments d'horreur pop-out, Outlast 2 est beaucoup plus psychologique. Laflamme dépeint Outlast 2 comme plus d'un jeu d'horreur psychologique, comme quelque chose qui va rester avec des gens bien après le générique de fin, disant: «Je voulais que les gens à laisser penser à l'expérience, de se sentir comme s'ils ont juste réveillé d'un cauchemar."

Le travail sur la bande originale Outlast 2 a commencé il y a environ deux ans et demi, selon Laflamme. Ils ont commencé à aller sur le concept art, l'histoire, les thèmes et la direction que Barrels Red visait avec le jeu. De là, il savait exactement ce qu'il voulait faire pour Outlast 2 et comment il voulait être en mesure de concevoir la musique pour le titre.

Il y aura également une bande-son originale pour le jeu, et elle sera légèrement différente de ce que vous entendrez pendant que vous jouez réellement. Laflamme mentionne qu'il a décidé de réorganiser la partition spécifiquement pour qu'il y ait une histoire à raconter en écoutant la musique. Il a expliqué: «[…] il y a beaucoup de vidéos sur YouTube avec l'original Outlast But; toute la bande originale. C'est juste la musique du jeu. Pour [Outlast 2] Je voulais faire l'album différemment, où il est arrangé pour que la musique raconte une histoire et offre une expérience différente ».

Pour les joueurs intéressés par la musique de Outlast 2, La bande sonore sera disponible quelques semaines avant la sortie du deuxième jeu sur Avril 25th pour la Xbox One, PS4 et PC.

Vous pouvez en savoir plus sur le travail de Samuel Laflamme et les autres projets sur lesquels il a travaillé en visitant son site officiel.