Unity Technologies et le réalisateur accompli Neill Blomkamp sont en partenariat depuis un certain temps déjà. Les deux hommes ont travaillé non seulement pour mettre en valeur le côté créatif des capacités de Unity, mais également pour démontrer la puissance des outils permettant de créer des rendus réalistes, des paramètres de qualité cinématographique et des environnements haute fidélité fonctionnant en temps réel. La dernière étape de ce partenariat se concentre sur l'univers étendu d'ADAM, appelé ADAM : Épisode 3.

Après six mois de travail avec une équipe de seulement 25 personnes d'OATS Studio, Blomkamp et l'équipe ont travaillé avec Unity pour déployer le troisième épisode de la série de courts métrages de science-fiction en cours. Le court métrage que vous êtes sur le point de voir a été initialement présenté au SIGGRAPH Asia, mais est désormais disponible pour une lecture publique pour un public mondial. Découvrez-le ci-dessous depuis le Chaîne OATS Studios.

Le court métrage commence par une rencontre entre un moine et une survivante nommée Marianne, qui explique qu'elle tente de trouver asile dans une ferme sans technologie.

Nous apprenons que le village où elle résidait n'était plus sûr après avoir été contaminé. Elle a pris la fuite de la colonie après que son frère Jacob ait été capturé par le Consortium pour avoir tenté de voler de la drogue pour aider sa famille.

Le court métrage commence sombre et devient de plus en plus sombre.

Cela semble également introduire un élément beaucoup plus complexe dans le monde de ADAM que personne n'aurait jamais deviné sur la base des courts métrages précédents. En fait, la fin du court métrage est assez époustouflante après la découverte de la tournure selon laquelle le frère de Marianne est transformé en machine pour sa punition en essayant de sauver sa famille. Nous apprenons que le sauveur – celui qui a interdit la voie des technocrates – est en réalité lui-même un robot, mais qu’il a la capacité de guérir la maladie qui afflige la population. C'est fou.

Je ne sais pas si ADAM pourrait être un long métrage susceptible d'attirer un public de masse, contrairement à certaines autres œuvres de Blomkamp. je pense toujours Rakka et Firebase ferait de superbes longs métrages.

Quoi qu'il en soit, tout ce que vous avez vu dans la vidéo ci-dessus fonctionnait en temps réel dans le moteur Unity. Il n’a pas été pré-rendu avec retouches post-production. Artiste d'effets visuels accompli et superviseur VFX chez OATS Studios, Chris Harvey, a expliqué dans le communiqué de presse qu'il était très impressionné par les capacités de Unity en matière de rendu de qualité cinématographique intégré au moteur, en disant…

« J'ai eu le privilège de diriger les effets visuels de superproductions comme « Fast and Furious 6 » ainsi que de sagas narratives telles que « Zero Dark Thirty ». Au cours de mes années, je n'ai jamais eu de boîte à outils plus puissante et plus réactive que Unity.

 

« Travailler en temps réel dans Unity 2017 donne à l'équipe la flexibilité nécessaire pour apporter des changements créatifs importants sans avoir à subir les conséquences des reprises, ce qui nous permet d'économiser du temps et de l'argent. »

Je suppose que cela met un éclairage complètement différent sur le tournage lorsque vous réalisez que si vous n'aimez pas la fin d'une scène mais que vous avez aimé tout le reste avant la fin de la scène, vous n'êtes pas obligé de refaire la scène entière. En utilisant la capture de performances en temps réel, vous pouvez simplement enregistrer les données d'animation et de performances que vous aimez, puis introduire les nouvelles données dans le pipeline après avoir retravaillé un peu et peaufiné les images clés.

C'est incroyable, car même si nous entendons parler de la montée en flèche des coûts de production dans les jeux vidéo, nous disposons également d'outils comme Unity et Unreal Engine 4 qui peuvent également réduire considérablement les coûts grâce à la capacité à la fois de capturer et de restituer des visuels de qualité cinématographique en temps réel. temps. Vous n'avez plus besoin d'attendre une semaine ou deux pour vérifier les données de mo-cap, ou découvrir que les jeux d'animation sont incomplets, ou qu'après des jours d'attente pour un rendu CG haute définition, il y a des artefacts en arrière-plan, et etc., etc.

Unity propose également de nouveaux outils de capture de performances faciales basés sur un alambic qui permettent des animations faciales plus précises basées sur 30 rendus de référence diffusés par seconde afin de créer une représentation plus précise de la performance. Cela fonctionne à l’opposé du gréement high-poly standard ou des cibles de morphing mises en cache basées sur des données de capture faciale prédéfinies.

Essentiellement, tout ce charabia ci-dessus signifie que vous obtenez des ratios plus proches de rendu réel de comédiens 3D qui ne réagissent pas ou n'ont pas l'air d'avoir le visage fatigué.

Cela a été combiné à l'utilisation d'environnements basés sur la photogrammétrie, utilisant des images photographiques réelles et numérisées en 3D pour restituer les arrière-plans sans nécessiter toute une équipe d'artistes pour composer les scènes. Autrefois, on ne pouvait pas simplement créer une cinématique comme celle-là avec une équipe de 20 personnes. Il faudrait en fait 20 modélisateurs rien que pour créer les environnements que vous voyez dans le film. ADAM court métrage.

L'équipe d'un peu plus de deux douzaines de personnes a réussi à créer ADAM : Épisode 3 sans aucune programmation supplémentaire ou complémentaire. Ils ont pu faire tout ce que vous avez vu ci-dessus en utilisant la nouvelle fonctionnalité Timeline pour éditer, orchestrer et créer chaque scène exactement comme ils le souhaitaient, directement dans le confort de la boîte à outils Unity 3D.

Il s'agit autant de mettre en valeur les capacités créatives de la petite équipe d'OATS Studios que de montrer à quel point le moteur Unity est devenu rentable et efficace.

Vous pouvez en apprendre davantage en visitant le site officiel d'Unity 3D.