Hideo Kojima discute du rejet des offres hollywoodiennes, de la création de jeux et de l'intégration du film dans les jeux

Après Hideo Kojima et Kojima Productions annoncés Death Stranding's Mode «Très facile» pour tous les «journalistes de jeux» et les personnes habiles comme Dean Takahashi, une nouvelle interview débarque sur le Web et présente Kojima expliquant son point de vue sur les films, les jeux et ce que monozukuri signifie pour lui dans le secteur des jeux.

La longue interview vient du site de publication ft.com. Le site Web explore les raisons pour lesquelles Kojima s’intéresse à la fois au cinéma et aux jeux vidéo et cherche à fusionner les deux à travers son style de travail.

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Le site de publication a abordé le thème de la fusion de jeux et de films, ainsi que de leurs rythmes narratif et visuel. Kojima dit que le moment décisif a surgi quand il était enfant à Kansai, passant de longues heures non surveillées à assimiler toutes les méthodes disponibles de narration:

«Dans mon enfance, il n'y avait pas de bons professeurs ou d'adultes autour de moi. J'ai été déçu par eux. Mais j'ai découvert des histoires incroyables en lisant des romans ou en regardant des films: ils m'ont ému et j'ai avancé. Les histoires m'ont aidé quand j'étais perdu dans la vie.

 

Mais à ce moment-là, j'ai commencé à comprendre les possibilités offertes par la fabrication de choses. Et ce n'est pas que je crée seulement les choses que je veux faire. La raison pour laquelle je veux faire des choses est que, grâce à mes expériences passées, je sais que je peux influencer et aider des personnes que je n'ai même pas rencontrées. "

Le site Web mentionne Kojima, convaincu que les jeux vidéo ont un impact sur une nouvelle génération de cinéastes. Bien que Kojima dise qu'il reçoit constamment des demandes de réalisation de films mais qu'il les refuse toujours, il voit beaucoup de créateurs visuels influencés par les médias de jeux:

«Ce qui me surprend, c'est que tous les créateurs visuels dans la trentaine… ont grandi en tant que joueurs. Les personnes qui ont découvert les histoires par le biais de jeux, ou qui ont découvert le métier par le biais de jeux, réalisent maintenant des films. Je trouve cela fascinant parce que je suis le contraire: je suis d'abord venu au cinéma mais maintenant je crée des jeux.

 

Il y a des histoires qui sont racontées [au cinéma] que ma génération peut trouver surprenantes mais que la génération des joueurs ne trouve pas bizarres du tout. "

Plus tard dans l’entretien, Kojima reconnaît qu’il s’intéresse aux jeux pour leur potentiel en tant que support créatif, mais il adopte un point de vue plus «pratique» que certains de ses fans l’aimeraient ou le penseraient. Kojima croit que ce qu'il fait est une «industrie de services axée sur l'art» ou ce que les maîtres de sushi font quand leurs plats sont élégants, mais leur objectif est la nutrition ou la nourriture:

«Si vous prenez quelque chose qui ressemble à une banane et lui donnez le titre de« pomme », cela fonctionne comme un art. Mais cela ne s'applique pas aux jeux. Nous faisons des choses qui sont interactives. Une banane doit être comestible après avoir épluché la peau. Les voitures doivent pouvoir être conduites. Pour que les jeux soient interactifs et procurent du plaisir, il doit exister une réalité dans laquelle de nombreuses personnes travaillent dans les coulisses. C’est nous, une sorte d’industrie des services dirigée par l’art. »

En outre, Kojima a évoqué certains des problèmes rencontrés pour tenter de convaincre ses pairs que la convergence de jeux et de films était réalisable. Cependant, il admet que ses premières demandes de placer des acteurs ou des célébrités hollywoodiennes dans des jeux, les personnages jouables étant irréalistes pour la haute direction frustrant un jeune diplômé d'université, Kojima:

«Lorsque je suis entré dans la société pour la première fois après avoir obtenu mon diplôme universitaire, il était si difficile de convaincre les autres de ce que je voulais vraiment faire."

Avance rapide jusqu'à présent, la pratique monozukuri ou monodzukuri - ce qui signifie «faire des choses» ou «artisanat» - pour Kojima signifie toujours la même chose qu'auparavant:

«Maintenant, j'ai mon propre studio, mais ce que je veux faire, c'est comme avant. Je veux faire monozukuri. La conception de jeux est une chose holistique pour moi. Travailler avec tous les dessins, histoires, concepts, graphiques et sons. C'est le sens de la conception de jeux. "

Un autre moment fort de l'interview montrant l'affection de Kojima pour le cinéma et les jeux le voit frustré par les limites techniques du matériel et des logiciels à l'époque et par le fait qu'un endroit comme Konami n'était peut-être pas pour lui:

«Si vous tiriez à travers l'écran dans Metal Gear, vos balles commenceraient à disparaître à cause du nombre limité de sprites [éléments d'affichage graphique]. En regardant en arrière, Konami n’était pas le bon endroit pour quelqu'un comme moi qui voulait faire des films, mais j’ai senti que les jeux avaient un potentiel énorme.

Coller avec des jeux, nous avons maintenant Kojima Productions sur Death Stranding, qui mélange des éléments de film et d'interaction. Kojima plaisante sarcastiquement en disant qu'il ne sait même pas de quoi parle le jeu lorsqu'on lui demande ce que les fans peuvent attendre du prochain titre 2019:

«Death Stranding… même maintenant, je ne comprends pas le jeu. Sa vision du monde, son gameplay, sont tous nouveaux. Ma mission est de créer un genre qui n'existe pas actuellement et qui surprend tout le monde. Il y a naturellement un risque dans cela… »

mort échouages doit sortir le 8th de novembre, 2019, pour PS4.