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10 Avril 2021

Comment l'art crée du caractère dans l'anime

Nous l'avons tous déjà vu - le style d'art générique «anime», avec des lignes fines, des yeux écarquillés, une coiffure exagérée, etc. C'est générique et utilisé à mort, mais ça marche. Ce style d'art est ce qui rend l'anime, eh bien, l'anime. C'est un style qui a évolué au fil des années, mais ce n'est que lorsque l'anime s'écarte de ce style artistique que le caractère et l'émotion peuvent être pleinement réalisés.

Mob Psycho 100 met en vedette Mob, un médium, comme son protagoniste, et raconte l'histoire d'un adolescent qui mûrit jusqu'à la puberté. Ses pouvoirs psychiques écrasants servent de métaphore à l'instabilité émotionnelle d'un adolescent moyen, et lorsque le fardeau émotionnel devient trop lourd, ses pouvoirs psychiques atteignent leur apogée.

Mob Psycho 100 'Saison 2 présente la petite amie de Mob

La plupart des personnages de la série sont génériques et unilatéraux, et ce n'est en aucun cas un point négatif. Le style artistique vous prépare à ne vous attendre à aucune trahison ou complicité, et le scénario est à la hauteur. Même si le personnage principal secondaire, Arataka Reigen, se targue de tromper les gens pour qu'ils croient qu'il est un exorciste dans ses esprits et un tel bureau de consultation, il le fait avec de bonnes intentions, et c'est finalement la simplicité de l'art qui dit aux téléspectateurs cela . L'art crée le sentiment que Mob n'est qu'un adolescent innocent qui vit dans une communauté aimable, et tout au long de son expérience scolaire, ses pairs le soulèvent généralement plutôt que de l'entraîner vers le bas. Mais, lorsque le danger survient et menace la paix de son monde, l'art et l'annimation deviennent erratiques et rugueux à mesure que les émotions de Mob atteignent un point de rupture, comme si l'art était une extension de lui-même.

Mob Psycho 100 | Anime Amino

D'autre part, le Studio Pierrot dessine Chasseur x chasseur en ligne avec d'autres anime, à l'exception de quelques scènes notables. Préparez-vous, car il y a des spoilers à venir! Tout au long du tristement célèbre arc Chimera Ant, le personnage principal, Gon, est entraîné par le chagrin émotionnel et la culpabilité que tout cela devient trop difficile à gérer pour l'enfant de 11 ans. Au lieu de prendre le trope Shounen commun de surmonter toutes les difficultés et d'atteindre de nouveaux niveaux de pouvoir que l'on n'aurait jamais cru possibles, il s'effondre et la perte de la seule personne liée à son père devient trop importante. La musique devient lourde, le fond s'assombrit, les lignes deviennent épaisses et sans vie, et les yeux de Gon deviennent un vide complet. Il devient clair que Gon a perdu son humanité, et le style artistique reflète ce changement en assombrissant le ton et en diminuant le contraste entre lui et l'arrière-plan. Ce qui était autrefois un garçon vif n'est plus qu'une enveloppe, et il ne retrouve jamais l'humanité, même lorsque l'arc se termine. Pour une série qui utilise un narrateur très libéralement, c'est le changement de direction artistique qui fait vraiment la narration pour le public.

Dans ces moments, ce n'est pas l'histoire qui guide le changement de style artistique, mais c'est plutôt le changement de style artistique qui raconte l'histoire. Pour un anime réussi, le personnage, le son et la direction artistique doivent tous s'unir pour créer une histoire significative, mais dans ces moments stressants et intenses, c'est le déséquilibre qui reste le plus longtemps dans l'esprit du spectateur. L'art est le reflet de l'intrigue et du caractère, et lorsqu'il y a trop d'enjeux, l'art doit s'efforcer de le représenter. Dans l'ensemble, alors que l'art dans l'anime continue d'évoluer et de se développer, ce sont ceux qui rompent avec la norme qui sont si mémorables pour son public.

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