Si vous ne le savez pas, le cyberpunk, le tech-noir, la science-fiction et d'autres choses traitant de la transmutation humanoïde et robotique font partie de mes genres préférés. Un manga et un film d'animation particulier qui entre dans cette catégorie est celui de Katsuhiro Otomo. Akira. Cet article explique pourquoi Akira devrait avoir un jeu bien fait et approprié au 21e siècle.

Dans l'état actuel des choses, je suis plutôt excité pour Blade Runner 2049, et il ne fait aucun doute que cela inspirera beaucoup de gens à faire preuve de créativité et à créer leurs propres projets basés sur ou similaires au film de Denis Villeneuve. Cela revigorera évidemment la science-fiction dans son ensemble et le contenu cyberpunk à travers divers supports pour produire du contenu à travers des films, des émissions de télévision et des jeux vidéo, qui incluent à la fois des grands et des petits studios.

En plus de ce qui précède, nous verrons probablement des entreprises produire des jeux cyberpunk Battle Royale, des jeux MOBA tech-noir et des jeux de tir de héros qui sont toujours en ligne et se déroulent dans le genre. Nous ne pouvons pas non plus oublier qu’il y aura probablement davantage de simulations de marche à un endroit donné. Malheureusement, des pratiques louches telles que les microtransactions nichées dans les jeux ci-dessus trouveront sûrement un moyen de tirer profit dudit thème… si les jeux deviennent un succès majeur.

Cela dit, il y a une personne qui a décidé de ne pas continuer à exploiter son travail, qu'il soit considéré comme un échec ou un succès, et cette personne se trouve être Katsuhiro Otomo.

Otomo est toujours resté fidèle à sa passion : créer quelque chose d'unique. Et si ça colle ? Passez à autre chose et faites de même pour cet autre genre. Autrement dit, quand Akira est devenu populaire, au lieu d'en tirer profit, il a décidé d'avancer et de promouvoir l'innovation en collaborant avec d'autres. Nous voyons cela avec Rose magnétique, bombe puante, Steam Boy, chair à canon et dans son livre d'histoires de style manga intitulé Hipira.

Cela dit, pourquoi Akira a-t-il besoin d'un jeu si de nombreux développeurs veulent s'en prendre aux joueurs sur la base d'une propriété qui n'a actuellement aucune incidence sur l'industrie du jeu vidéo ? Eh bien, en fait, dans certains cas, Akira a eu et a toujours un impact sur les jeux vidéo, et voici pourquoi il devrait recevoir un jeu correctement conçu.

Akira et les jeux vidéo

Akira a eu des jeux vidéo dans le passé qui ne fonctionnaient pas bien du tout et la plupart de ces jeux avaient des problèmes de jouabilité. Cela dit, il faut un jeu pour lui rendre justice. Cependant, un jeu a failli être aussi ambitieux que le travail d'Otomo, qui présente des éléments comme le manga et le film d'animation.

Merci à Internetwoordenboek Unseen64, nous pouvons voir l'intro animée et le gameplay de l'annulé Akira Jeu 16 bits, provenant du CES 1994 et enregistré par PS Nation. Le jeu devait être expédié sur SNES, SEGA Genesis et d'autres plates-formes.

L'autre influence que Akira sur les jeux que les joueurs proclament amusants est celui de Monolith Productions. FEAR Oui, Akira, comme l'a noté Craintes Le concepteur et scénariste principal Craig Hubbard a inspiré la création d'Alma Wade et de divers autres éléments de l'histoire du jeu. Il y a d'autres choses notables qui Akira a contribué à l'ensemble des jeux vidéo, mais l'idée est qu'il a été et est toujours très influent quel que soit le support.

La musique d'Akira

Quand vous pensez au cyberpunk, vous pensez à la New Wave, à la Synth Wave et à d'autres sons électroniques qui ressemblent à Daft Punk, Vangelis et Jan Hammer. Mais cela soulève une question : quel genre de musique serait Akira est-ce que c'était un jeu ? Eh bien, je vais vous le dire, la même musique que le film.

celui d'Akira la bande originale a été enregistrée par Geinoh Yamashirogumi. La musique, cependant, a été composée et dirigée par le directeur musical Shoji Yamashiro – qui porte parfois le pseudonyme de Tsutomu Ohashi.

La musique du film recycle constamment les morceaux « Kaneda », « Battle Against Clown » et « Exodus From the Underground Fortress ». La partition est essentiellement séquencée dans le même ordre que la musique apparaît dans le film, mais la bande originale elle-même a encore du poids aujourd'hui.

Sachant que le groupe ou le groupe derrière celui d'Akira L'OST était composée de centaines de journalistes, médecins, ingénieurs, étudiants, hommes d'affaires, etc. du monde entier. La musique était capable de mélanger un assortiment blanc de sons comme des percussions, des xylophones et des flûtes de bambou mélangés à une bibliothèque d'instruments à cordes.

Examinons la musique d'Akira et pourquoi elle tient toujours le coup par rapport au simple fait d'y appliquer des sons EDM ou de synthétiseur. Nous avons d’abord mon morceau préféré « Exodus From the Underground Fortress ». La musique mélange le son précipité de « l’évasion » avec le Gamelan, le rock progressif européen et le Jegog. Le morceau ci-dessous (et les trois autres) est une gracieuseté de Joël LeTroll.

Le prochain morceau de musique contient beaucoup d’émotion. Une respiration profonde, des inspirations perceptibles et une piste de batterie au son sporadique qui joue sur les percussions japonaises spirituelles avec des notes du morceau « Kaneda ». Ce son est connu sous le nom de « Battle Against Clown ».

Le prochain morceau qui correspond au monde cyberpunk futuriste de Akira entre comme thème de Tetsuo. Thématique, en face, subtil, royal, bas et destructeur à la fois. La pièce correspond le mieux à la personnalité de Tetsuo et résume assez bien son comportement dans le manga.

Le son le plus épique de tous ? Kenada. La pièce semble résumer le caractère extraverti et anti-autorité du héros bruyant. La musique imite le son d’une poussée tectonique de gonflement du sol ; les voix composées de sons aborigènes comportent les noms de chaque personnage affichés avec Rasera (qui signifie destruction en Europe du Nord/Scandinavie) ou Rassera (qui est quelque chose qui est chanté pendant le festival Nebuta à Aomori et qui se trouve être une version dialectale abrégée de " irasshai ») peut être entendu tout au long du morceau.

Le score à Akira est original tout comme le travail d'Otomo, et presque introuvable ailleurs au cours de l'année 1988 ou au-delà. C'est le genre de musique qui devrait être présent dans un Akira jeu.

Développeurs qui devraient créer un jeu Akira

Je n'ai pas de développeur spécifique en tête, mais ils devraient avoir la même attitude qu'Otomo et travailler en étroite collaboration avec lui pour développer le jeu. Cependant, je connais un groupe de développeurs qui pourraient m'aider avec le côté graphique de Akira, cependant, ce qui, je pense, Arc System Works conviendrait parfaitement. Si nous jetons un oeil à Guilty Gear Xrd ainsi que Dragon Ball FighterZ nous pouvons voir à quel point ils ressemblent à des dessins animés, ce que Arc pourrait implémenter dans un Akira jeu.

Le Japon et les Jeux olympiques de 2020

En 1982, il figurait dans le manga de Akira que le Japon organiserait les Jeux olympiques d'été de 2020, officiellement connus sous le nom de Jeux de la XXXIIe Olympiade ou communément appelés Tokyo 2020. Je veux dire, allez, ce ne serait que approprié si le manga et le film d'animation avaient une adaptation de jeu appropriée. un hommage spécial à l'organisation de cet événement par le Japon.

Conclusion

Enfin, ce serait bien si Akira avait un jeu approprié avec des développeurs comme Otomo à bord, car cela montrerait qu'il ne s'agit pas seulement d'arnaquer les joueurs, mais de créer quelque chose qui en vaut la peine. Malheureusement, une adaptation en jeu vidéo pourrait ne jamais avoir lieu.

Comme je ne veux pas finir sur une mauvaise note, vous pouvez regarder deux vidéos expliquant les notes sonores derrière Akira le film.