Comme c'est l'habitude, la plupart des journalistes spécialisés dans les jeux vidéo rédigent généralement une sorte de liste de leurs jeux préférés. Le mien est ici une liste de jeux que j'ai gardés à l'œil ou que j'ai particulièrement appréciés. N'hésitez pas à être d'accord ou pas d'accord selon le contenu de votre cœur dans la section commentaires.

Entrez le Gungeon

Un joyau brillant d'un titre indépendant de Dodge Roll Games, qui a réussi à conquérir mon cœur au début de l'année. En tant que joueur, vous incarnez l'un des quatre aventuriers possibles et vous frayez un chemin à travers cinq niveaux du Gungeon donjon. Un immense labyrinthe généré aléatoirement rempli d'hommes de main et de monstres ressemblant à des balles qui sont tous prêts à vous abattre. Votre performance pour nettoyer les pièces d'un étage vous donne une récompense en argent et d'autres cadeaux possibles. Trouver de meilleures armes et objets (ou les acheter dans les magasins qui apparaissent) est essentiel à votre succès. Chaque centimètre du jeu est rempli d'un Sens du caractère du dessin animé du samedi matin  cela donne le ton juste pour tout ce qui est impliqué. L'objectif du jeu est de forger une balle dans le passé, dans laquelle le joueur a la chance de voyager dans le temps jusqu'à un moment charnière de la vie d'un personnage particulier, pour réparer les torts et les regrets de son passé. Gungeon a intensifié encore plus le jeu en remplissant le jeu à ras bord de secrets et d'astuces à débloquer que vous pouvez rencontrer et réaliser. Vous voyez une fissure dans le mur ? Ouvrez cette ventouse pour trouver un trésor caché caché. Trouver un coffre à butin défectueux ? Ce n'est pas un hasard. Les développeurs ont mis cela intentionnellement, pour les Gungeoneers recherchant un niveau de défi sans précédent culminant avec un affrontement contre deux boss à la fois.

Enter the Gungeon a prouvé à quel point les indépendants peuvent encore avoir du punch.

Pokémon Go/Pokemon Soleil et Lune

Cette année, c'était la célébration du 20e anniversaire de Pokémon. Nintendo, Niantic et Pokemon Company ont insufflé une nouvelle vie et un nouvel intérêt à leur franchise Pokémon classique, nous offrant deux types d'expériences de jeu différents qui ont apporté de nouveaux rebondissements à la série.

Quand Pokemon Go est sorti en juillet pour les appareils iOS et Android, il y a eu une vague d'enthousiasme massive pour le potentiel du concept. Les joueurs ont enfin eu la chance de voyager dans le monde réel et de capturer des Pokémon via une configuration de réalité augmentée. Il s'est hissé au sommet des classements de l'App Store parce que c'était le rêve de tout amateur de Pokémon devenu réalité. L'équipe de développement de Niantic ne s'attendait pas à cela et leurs serveurs ont été confrontés à un niveau constant de surcharge et de pannes au cours des deux premiers mois. En plus de ça, Pokemon Go accidents connexes a commencé à apparaître, ce qui a conduit Niantic à ajouter des avertissements et d'autres changements au jeu pour réduire les risques de blessures à l'avenir. Au total, couplé à la lenteur de la réponse à la correction de la fonction de suivi de Pokémon, une grande partie de cette base de joueurs initiale a été désactivée. Mais Pokemon Go est revenu pour un second souffle vers la fin de cette année en ajoutant au jeu des mises à jour liées aux vacances pour une durée limitée, ainsi qu'en introduisant des Pokémon de deuxième génération.

Ce second souffle dans Pokemon Go était juste à temps pour Pokemon Soleil et la Luneles débuts. Pendant la majeure partie de cette année, les informations et les révélations sur la nouvelle aventure dans la région tropicale d'Alola ont dominé les fils d'actualité de Nintendo. Ce lieu de jeu a supprimé l’approche et la formule classiques suivies par les six générations précédentes. Au lieu de cela, le joueur relève le défi de l'île, où il doit se rendre dans les repaires des Pokémon Kahunas et Totem et réussir tous les tests qui lui sont confiés. En chemin, ils rencontrent de nouveaux Pokémon exclusifs à la région, en plus de visages familiers de la région de Kanto qui se sont adaptés au climat plus chaud d'Alola. Les méchants se présentaient sous la forme évidente de Team Skull, un groupe de voyous scandaleux qui n'étaient pas exactement les ampoules les plus brillantes de la boîte. Mais il s’est avéré qu’ils étaient sous le contrôle de la Fondation Aether, dont les motivations n’étaient pas aussi claires. Ensemble, ils ont créé une histoire originale et captivante qui se démarquera pendant des années.

En plus, j'ai un Ledian brillant.

Pokemon Go/Pokemon Soleil et la Lune prouvé qu'ils ne sont pas encore à court d'idées.

Dishonored 2

Bethesda a dû relever la barre qu'elle s'était fixée en premier lieu avec l'original Déshonoré. Comment l’équipe a-t-elle pu prendre ce principe et trouver un moyen de l’améliorer ? Le résultat fut Dishonored 2 – un jeu où Emily Kaldwin et Corvo se retrouvent évincés de Dunwall après un coup d'État de la méchante sorcière Delilah qui finit par lui usurper le contrôle. En voyageant sur les côtes de Karnaca, la mission du joueur dans la suite était de traquer les conspirateurs qui complotaient avec elle. L'original Déshonoré n'était pas un long titre, mais les niveaux eux-mêmes regorgeaient d'options et d'opportunités que le joueur pouvait explorer comme bon lui semblait. Le deuxième jeu a fait monter les choses d'un cran en offrant de nouveaux pouvoirs (dans le cas d'Emily Kaldwin), la possibilité de dépenser de l'argent dans les magasins du marché noir en cours de mission et un système de combat plus complexe et plus étoffé qui était plus efficace pour expliquer au joueur. que se passe-t-il. Ce qui a fait Dishonored 2 faire un effort supplémentaire pour impressionner était la créativité de deux des niveaux : le Clockwork Mansion a tenu les joueurs sur leurs gardes car ils ont dû déjouer Kirin Jindosh qui construisait une armée de robots, et Stiltons Manor a permis au joueur d'aller au fond de l'au-delà. une magie corrompue qui s'est emparée de la région en sautant entre le passé (la nuit où Stilton est tombé dans la folie) et le présent. Dans l’ensemble, la suite n’a pas perdu l’esprit d’émerveillement et de fantaisie steampunk que l’original avait présenté aux gens.

Dishonored 2 a prouvé que Bethesda peut frapper la foudre deux fois.

Final Fantasy XV/Le dernier gardien

Ces deux jeux ont finalement réussi à sortir en 2016, après avoir tous deux subi un processus de développement de près d'une décennie dans leurs studios respectifs. Les produits finaux en eux-mêmes pourraient présenter quelques défauts, mais les cas rares et inhabituels de la façon dont ces titres ont finalement été lancés étaient suffisamment spectaculaires pour attirer l'attention. Les gens sont pour la plupart simplement heureux que les jeux soient sortis.

The Last Guardian a débuté en 2007, avec Team Ico sur la voie du succès avec L'ombre du colosse. Initialement prévu comme un titre PS3, la date de sortie a été de plus en plus repoussée. Les années ont passé, et finalement le jeu est sorti sur PS4 début décembre. Similaire à ça et à celui de 2001 Ico, The Last Guardian est un jeu à la troisième personne qui utilise un minimum de mots dans son histoire, mais qui se concentre davantage sur l'interaction physique entre les personnages pour un impact émotionnel plus important. Aux commandes d'un jeune garçon, le joueur se lie d'amitié avec une grosse bête nommée Trico – et les deux en viennent à dépendre l'un de l'autre pour leur survie alors qu'ils tentent de s'échapper des ruines du château. Vous devez prendre soin de Trico et le conduire là où vous voulez qu'il aille en attirant son attention avec de la nourriture et d'autres éléments environnementaux. Les capacités physiques du garçon étant limitées, il a besoin de Trico pour accéder aux zones inaccessibles. Il tire également des éclairs depuis sa queue. Ce qui est plutôt cool, il faut l'admettre. Mais l’éclair est utile pour résoudre des énigmes. L'inconvénient de The Last Guardian C'est le fait que les mécanismes de jeu reçoivent également plus d'attention, en raison de l'approche minimaliste adoptée ailleurs. Le résultat idéal est que l'histoire se déroule sans problème, mais dans ce cas, il y avait des problèmes avec : les angles de caméra, les chutes de FPS et les bizarreries liées aux performances. Il s’agissait de vestiges de l’ère du jeu vidéo du passé, avec une partie de l’esthétique coincée dans les époques Playstation 2 et 3.

Final Fantasy XV a commencé comme Final Fantasy Versus XIII en 2006, un spin-off exclusif sur PS3 était provisoirement prévu pour sortir avec le prochain line-up de Final Fantasy XIII jeux que Square Enix avait en cours à l'époque. Mais en 2012, le développement s'est déplacé vers une nouvelle génération de consoles, et des modifications ont été apportées au moteur ainsi qu'à une grande partie de l'histoire et du contenu, ce qui a donné lieu à la nouvelle génération de consoles. Final Fantasy XV changement de marque. Alors, le titre Xbox One/PS4 avec une sacrée histoire, était-il bon au final ? En effet! L'histoire est centrée sur un prince nommé Noctis, dont la vie est déracinée après que Niflheim ait envahi ses terres, volé un puissant cristal ancien et entravé ses efforts pour se marier. Évincés de sa vie chic, Noctis et ses trois compagnons doivent parcourir les quatre coins de leur monde et remettre les choses à plat. C'est un voyage pour récupérer des armes et des reliques anciennes, rempli de trahisons et de batailles épiques contre les forces démoniaques, et de superbes promenades en voiture (et vols en voiture) sur une vaste carte. Les critiques ont fait des remarques sur le fait que l'histoire semblait parfois décousue, mais il semble que Square Enix en était conscient étant donné le film CGI. Kingsglaive ainsi que Fraternité série de dessins animés qu’ils ont réalisés parallèlement au jeu lui-même. Ce qui a compensé cela, ce sont des vues époustouflantes et impressionnantes, des mécanismes de combat qui n'étaient pas pénibles et une bande-son émotionnellement puissante de Yoko Shimomura.

Final Fantasy XV le gameplay était globalement bon, mais l'histoire manquait par endroits. Alors que c'était l'inverse avec The Last Guardian. Ils ont tous deux prouvé que nous ne devrions pas abandonner un jeu dans l’enfer du développement, même si cela prend une décennie.

The Witcher 3: Wild Hunt - Blood and Wine

CD Projekt Red a publié une extension pour Sorceleur 3: Chasse sauvage, et il y avait suffisamment à offrir aux joueurs lors de cette dernière remise des gaz pour se qualifier comme un titre autonome en termes de contenu. Dans le seul jeu de base, les joueurs étaient susceptibles de découvrir au moins 100 heures de contenu s'ils exploraient un peu la carte. L'histoire de la recherche de Ciri par Geralt l'a emmené autour de Velen, Novigrad et des îles Skellige. Où il a rencontré un baron en colère à la recherche de sa femme et de sa fille, des membres de la royauté viking qui voulaient que le rite de passage hérite du trône, des sorcières et des tentatrices qui se disputaient des artefacts magiques – et une guerre entre les nations, avec Geralt marchant dans le sens de la division. monde. Et ce n'était que le jeu de base. Blood and Wine se déroule quelques années après, au pays de Toussaint. La duchesse engage Geralt pour enquêter sur les meurtres de deux chevaliers, et trouver le monstre lui-même n'est que le début du voyage. L'histoire plonge profondément dans l'étrange intrigue politique des vampires, où notre héros doit démêler l'obscurcissement pour s'assurer que Toussaint ne tombe pas dans le chaos. Mais Blood and Wine a continué le précédent établi par le jeu de base, où une attention épique aux petits détails était une priorité. Les graphismes impressionnants ont une chance de se montrer lorsque vous explorez la campagne, encore plus si vous prenez le temps de vous lancer dans l'une des nombreuses quêtes secondaires. Les choix que vous faites dans l’histoire ont en fin de compte une signification plus durable et ne vous vendent pas à découvert sur les résultats.

Witcher 3 : Wild Hunt – Sang et Vin a scellé la place de CD Projekt en tant que moteur de studio de développement de jeux du début à la fin.

Overwatch

Il a remporté le prix du jeu de l'année lors de la cérémonie des Game Awards 2016 avec Geoff Keighley, et pour de nombreuses bonnes raisons. Overwatch C'est la première fois de mémoire récente que Blizzard Entertainment fait quelque chose qui ne suit pas les mêmes univers qu'ils ont établis précédemment. En plus de cela, il s’agissait d’un jeu de tir de héros compétitif qui établissait la norme pour tous ceux qui suivraient. Étant un jeu centré sur le multijoueur, Blizzard a dû sortir des sentiers battus pour livrer les éléments de l'histoire. À l'aide de courts métrages d'animation et d'autres média, une image plus claire du monde coloré de Overwatch est peint. 23 personnages parmi lesquels choisir, chacun avec sa propre personnalité et son ensemble d'armes/pouvoirs. Mais une partie du jeu lui-même consiste à comprendre le bon endroit pour vos capacités, car elles sont conçues dans le but de faire de votre mieux pour contrecarrer des personnages particuliers de l'équipe adverse. La quantité de fan art Overwatch inspiré cette année a été fou. Overwatch est capable de maintenir l'intérêt des gens grâce à son système de coffres à butin soigneusement conçu qui donne aux joueurs la possibilité de débloquer de nouvelles émotes, sprays, intros de personnages et d'autres éléments cosmétiques intéressants pour habiller leur personnage. Quand quelqu'un atteint le niveau 1000 dans le jeu , c'était une occasion digne d'intérêt de montrer à quel point les gens peuvent se consacrer en jouant Overwatch. Blizzard a intensifié les choses en ajoutant des événements de vacances à durée limitée à la gamme régulière de jeux auxquels les gens pouvaient jouer. Non seulement tous les personnages bénéficient d'une gamme d'éléments à débloquer festifs, mais les joueurs ont également la chance de vivre des occasions saisonnières sur une carte unique conçue pour cela.

Overwatch a prouvé que Blizzard Entertainment était capable d'essayer quelque chose de complètement nouveau et de bien le faire.